En este blog aparecen algunas imágenes que encuentro por internet que,normalmente, son acompañadas del nombre de su creador. Sólo intento transmitir mi amor por el Arte, pero si alguien no quiere que aparezcan sus imágenes aquí sólo tiene que decírmelo e inmediatamente serán retiradas.

jueves, 20 de diciembre de 2012

SENSACIONES XIX

Se aproximan de nuevo mis fiestas menos queridas, con fin del mundo de por medio por si no tuviéramos ya suficiente con la que está cayendo; aunque tengo que reconocer que este año no odio tanto las navidades, simplemente me dan igual, son un mal menor por el que hay que pasar un año tras otro... Ahora que lo pienso, esto de que no odie las navidades, ¿se puede considerar una señal del fin del mundo? ups...

Si los mayas tienen razón me quedo sin ir a Egipto, el viaje de mi vida que siempre estoy retrasando hasta que "mejore la cosa"; no volveré a Roma, a pesar de que me dejé un dineral en la Fontana de Trevi hace unos años; tampoco terminaré la carrera, que se me está haciendo más larga que un día sin pan, habiendo sacrificado salidas con los amigos, viajes y horas de sueño; no seré madre, con la brasa que me da mi padre y algunas amigas que quieren ser "titas" irresponsables, juridicamente hablando; por no hablar de escribir un libro y plantar un árbol, para lo cual me ha faltado paciencia y voluntad, tanto para una cosa como para otra...

Se acabará todo y seguiré siendo una artista frustada, una insatisfecha de la vida, una mediocre blogera que, sin embargo, se siente orgullosa de haber empezado a hacer sus pinitos pintando, de ir consiguiendo pequeñas satisfacciones que me hacen ser un poquito más feliz, de superar obstáculos,y de conseguir que por lo menos tú, si tú, estés leyendo esto...

Estoy contenta si, y eso que la Navidad está a la vuelta de la esquina...

lunes, 10 de diciembre de 2012

EMILIO SERRANO: SU FULGOR


De vez en cuando hago grandes descubrimientos que me calan tan hondo que tengo que compartirlo con todo el mundo, al menos con todo el mundo al que creo que le pueda interesar; esa ha sido siempre la finalidad de este blog aunque a veces divago y profundizo demasiado en mí misma y eso a muy poquita gente le debe parecer interesante... ya lo estoy haciendo otra vez! al grano Sonia que te desvias...

Había oido hablar de él, incluso es posible que echara en el pasado un vistazo a alguna exposición suya, pero reconozco que no le presté demasiada atención. Quizás no estaba preparada para apreciarlo como debía, o quizás la muerte crea un extraño atractivo sobre los artistas, no se, pero el caso es que es ahora cuando lo he descubierto y disfrutado, y desde luego me ayuda mucho el haberme iniciado en los pormenores del arte desde un punto de vista práctico, porque la teoría ayuda a formarse y a entender los porqués, pero no sirven para saber realmente la dificultad que tiene el coger un lápiz o un pincel.

Homenaje a la música

Emilio Serrano Ortiz nació en 1945 en mi Córdoba querida y estudió Bellas Artes en el Mateo Inurria, aunque completaría su formación en Sevilla, en Barcelona y, por supuesto, en sus viajes por Francia e Italia, como buen academicista que era, leyendo y reinterpretando a los maestros. Realista en esencia, prima en sus obras el dibujo, acercándose en ocasiones al hiperrealismo. Me llama poderosamente la atención su empleo de la técnica del grafito sobre tabla, cuya preparación la toma del genio Jan van Eyck (casualmente otro de mis pintores favoritos), modelando formas en base a trazos que entreteje como si de una alfombra persa se tratara. Debido a este amor por el dibujo, el grabado tuvo una parcela muy importante en su vida artística, de manera que participó muy activamente en la Calcografía Nacional, de Madrid, en los fondos de la “Biblioteca Nacional” y en el Museo Contemporáneo del Grabado Español de Marbella.

"Niño rico, niño pobre"
(foto de Paco Muñoz)
Siente predilección por lo cotidiano, como escenario privilegiado de sus figuras humanas que representa con una profundidad psicológica que impresiona. Las dualidades que maneja en sus representaciones, ya sean cualitativas o cuantitativas, lo acercan al Barroco, siendo el tiempo un elemento fundamental en su lenguaje pictórico, a veces claramente aludido con la figura del reloj. También gusta de superponer dos visiones de un mismo asunto, siguiendo con esa dicotomía barroca, como en "Niño rico, niño pobre", en la que los dos infantes representados sólo comparten los pies desnudos y el escenario de una arquitectura en ruinas, de nuevo aludiendo al inexorable paso del tiempo.

Y sus bodegones al óleo... una paleta de colores vibrantes que iluminan una escena entre bodegón y trampantojo, pues no podemos distinguir qué parte del bodegón está en primer plano o cuál está representada en segundo término como parte de otro cuadro; un cuadro dentro del cuadro (también de inspiración barroca) de manera que se mezcla un primer plano del bodegón propiamente dicho, donde la naturaleza se marchitará con el paso del tiempo, y un segundo plano eterno, donde la naturaleza vivirá eternamente. 

Una delicia para los sentidos y la sensibilidad... Desgraciadamente, Emilio Serrano nos dejó el 21 de enero de este año que ya termina, pero no tengo ninguna duda de que el tiempo será benevolente con su recuerdo.

Homenaje a las Bellas Artes

lunes, 3 de diciembre de 2012

SENSACIONES XVIII


Uno de mis primeros recuerdos de infancia se remonta a los 5 ó 6 años, quizás 7, no estoy segura, pues esos primeros años de vida discurren en una despreocupación tal que no tenemos conciencia real del paso del tiempo, y además no nos importaba lo más mínimo... Recuerdo estar entreteniéndome con una muñeca (y digo entreteniéndome y no jugar porque mis juegos eran bastante más complejos que acurrucar a una muñeca) cuando, en un ejercicio totalmente inconsciente, mis dedos modelaron un lazo en la cabeza de la susodicha, con una cinta de raso rosa que mi madre solía usar para martirizarme los domingos y festivos. Para mi sorpresa había conseguido hacer mi primer lazo, casi sin proponérmelo, mientras que otras veces me había afanado en la tarea sin conseguir nada más que frustación. Me quedé sorprendida, asombrada, estupefacta, y corrí en busca de mi madre para enseñarle mi hazaña... Pues esa misma sensación la he tenido varias veces a lo largo de mi vida, esa sensación de quedarse extrañado porque algo te sale con una facilidad pasmosa y una fluidez tal que pareciese que lo habías hecho toda tu vida...
No se porqué razón me ha venido a la cabeza este recuerdo tan lejano, quizás porque de mayor es todo tan complicado que nos retrotraemos a la infancia para recordar que, en algún momento de nuestras vidas, todo era mucho más fácil... pero claro, en ese entonces eran mis padres los que pagaban las facturas y yo tenía tiempo de descubir el mundo y aprender a hacer lazos con cintas rosas...

martes, 6 de noviembre de 2012

I LOVE METROPOLITAN

No soy amiga  ni simpatizante de los Estados Unidos, ni de los estadounidenses, ni de las americanadas, y ese fue precisamente uno de los motivos por los que viajé al viejo continente, para reconciliarme con ellos... pero no... 8 horas de avión (más los traslados y el cambio horario, total un montón de horas) y siguen sin simpatizarme. Masoquismos a parte, es cierto que es un viaje de esos que todo el mundo debería hacer una vez en la vida, una especie de viaje a la Meca del capitalismo para que te de más asco del que ya le pudieras tener, para comprobar que no hay nada como la tierra de uno, para echar de menos el puchero, el salmorejo y el flamenquín cordobés, para llorar saboreando un bocata de jamón a la vuelta y echar de menos el sonido del castellano en boca de un español.


Vista del downtown, con el Empire, desde el Rockefeller
Nueva York es la ciudad que estamos acostumbrados a ver en las películas: rascacielos, yupies y taxis amarillos; se juntaron delante de mis ojos todos los tópicos que tenía en mente, sin faltar ni uno sólo. Después de tres días allí me sentía saturada de acero, cristal, engominados y tráfico; menos mal que me había reservado para los dos últimos días lo mejor: los museos. Porque, si bien los americanos no tienen ni mucho menos una cultura tan rica y añeja como la nuestra, han sabido adueñarse de ella, incluso transformarla para intentar buscar un estilo propio que no deja de ser un batiburrillo ofensivo al arte europeo. Pero sobre todo, han sabido atesorar cientos de miles de piezas de arte de todo el mundo, de todas las épocas, de todos los colores y sabores, para ponerles una tienda de souvenirs en la puerta de entrada, en la de salida, en la de enmedio, y si me apuras en los "restrooms", por si se te había pasado por el camino.

Patio de Vélez Blanco en el interior del Met
El museo más impactante para mí fue el Metropolitan, por su enormidad, tanto en continente como en contenido; reconozco que me deslumbré nada más entrar y hasta que mis ojos y mi cerebro no se acostumbraron a ver tanta obra de arte junta no pude reaccionar debidamente. Durante la primera hora mi dedo no se despegaba del botón de disparo de la cámara y barria con ella todas las vitrinas, paredes y techos por los que pasaba. Efectivamente, dejaban hacer fotos de todo, cosa que también me sorprendió sobremanera, acostumbrada al famoso "fotos no" de los museos españoles. Pero poco a poco empecé a tomar conciencia de donde estaba y de lo que estaba viendo, y empecé a indignarme... así soy yo, paso de un estado de euforia a otro de indignación en cuestión de un segundo, pero es que ¿cómo puede ser que en el Met se pueda pisar un auténtico patio de un palacio renacentista español? ¿y cómo han reunido tantisimas piezas del antiguo Egipto? por no hablar de las de Afríca y Oceanía... y eso que no me dió tiempo a ver mucho más en unas 6 horas que estuve dentro...

Para lo único que tengo respuesta es para el pequeño templo egipcio de Dendur, trasladado piedra a piedra desde el Alto Egipto como regalo a la ciudad de Nueva York, en agradecimiento por la ayuda prestada en la construcción de la presa de Asuán; como única condición, el templo debía estar las 24 horas del día visible para todo el mundo, por lo que se construyó un pabellón sólo para él, y puede verse a través de una enorme cristalera desde Central Park. Es el mismo caso del templo de Debod de Madrid, sólo que la metereología española es más indulgente y puede estar a la intemperie, aunque permitidme que ésto lo ponga en duda y guarde esta indignación para otro momento. El caso es que después de 3 ó 4 horas viendo piezas egipcias, acabé más asqueada de los americanos de lo que ya estaba antes, pues se creen "the masters of the universe" y han estado expoliando durante décadas a los incautos de este lado del mundo, comprando iglesias medievales y palacios renacentistas por unos pocos dólares, haciendo excavaciones ilegales subvencionadas con promesas políticas, e importando piezas antiquísimas pagadas con exquisita palabrería...

A pesar de todo, el Met es el museo más fantástico que he visto en mi vida... pero sigo pensando que es mucho mejor viajar a Egipto...

jueves, 27 de septiembre de 2012

IMPROVISACION MELODRAMATICA

Estoy teniendo un día raro, pero raro raro donde los haya, en el que la mezcla de sentimientos se me hace insoportable tanto por la nitidez de éstos como por lo incompatibles que son entre ellos... No tengo remedio, soy la personificación de la incertidumbre con una centrifugadora por cabeza, en la que giran y giran sin parar pensamientos dispares... y me marean... y veo pasar el día entre nebulosas de felicidad y tristeza, y veo pasar mi vida entera ante mis ojos como el que está a punto de irse al otro barrio...

Tempestad de nieve (1842)
W. Turner

¿Exagerada? Rotundamente no... Todo mi ser entero está revolucionado por lo que está a punto de suceder, aún sabiendo que pasará en un suspiro y no le importará a nadie, o a casi nadie, y aún sabiendo que todo seguirá igual después del huracán, sin haber movido ni una sola teja de mi tejado, que a veces me parece fabricado de hormigón porque ha aguantado verdaderas tempestades...

Soy melodramática por convicción, pero eso no hace mis sentimientos menos verdaderos...una firma no va a cambiar nada...

miércoles, 29 de agosto de 2012

Y NEFERTITI VIO LA LUZ...

Bueno, bueno, bueno... Ultimamente de efemérides va la cosa, pero es que la de hoy era imposible que se me pudiera pasar... 29 de agosto de 1912, cien años hace ya del descubrimiento del busto de la gran Nefertiti, grande en belleza, implícita ya en su propio nombre, y por lo visto también en inteligencia, o al menos eso van demostrando poco a poco los entendidos, por cuanto de influencia política y religiosa tuvo durante el reinado de su controvertido esposo Akenatón, padre del monoteísmo.

Del descubrimiento tuvo la suerte de ser protagonista el arqueólogo alemán Ludwig Borchardt, que se encontraba excavando el taller de Tutmose, artesano, maestro y escultor real del faraón; en dicho taller también se encontró, dicho sea de paso, un busto de Akenatón hecho añicos, muy posiblemente por alguno de los múltiples enemigos que se granjeó durante su mandato.
Ya conocéis mi amor por Egipto y mi predilección por este busto milenario de caliza y yeso policromado, que incluso me acompaña como identificación en los perfiles de varios sitios que frecuento; me gusta identificarme con ella por todo lo que representa: belleza, serenidad, inteligencia, intuición, armonía, firmeza, convicción... No pretendo ser pretenciosa, es admiración, como si hubiera conocido a la mismísima Nefertiti y supiera que realmente era una persona fascinante... Además, creo que es una de las primeras imágenes que impactaron mi adolescente retina y sembraron en mí la pasión por el Arte y la Historia.
Me gustaría verla en directo pronto, por ejemplo en la exposición que se celebra con motivo de este 100 aniversario de su descubrimiento, en el Neues Museum de Berlín, su primer emplazamiento, donde ha vuelto recientemente después de décadas de peregrinaje, puesto que el edificio fue destruido durante la II Guerra Mundial y ha sido objeto de una costosísima reconstrucción... Para que luego digan que Egipto es peligroso, que la pieza está más segura en Alemania y que no la pueden trasladar a su lugar de origen por su extremada fragilidad... Ojalá cuando la vea sea ya en el Museo Egipcio de El Cairo, porque Alemania sí que me parece a mi peligrosa...

viernes, 24 de agosto de 2012

BREVE RECUERDO PARA POMPEI

No se me podía pasar en este día el recuerdo de una catástrofe de semejante calibre, increiblemente terrible, pero al mismo tiempo fascinante y al que le debemos la mejor conservación de ciudad del siglo I D.C. Tal día como hoy, en el año 79, la tierra tembló, pero los pompeyanos siguieron con sus quehaceres como si nada, acostumbrados como estaban a movimientos sísmicos de cuando en cuando; lo que no era normal era la espesa nube oscura que salía del  Mons Vesuvius y los estruendos que la acompañaban, aunque lo peor fueron las cenizas y piedras volcánicas que escupió el volcán durante cerca de 20 horas, que sepultaron una ciudad ya practicamente fantasma, puesto que sus habitantes fueron muriendo poco a poco debido al calor abrasador y los gases tóxicos que se expandieron rápidamente entre sus calles.

Esta visión aterradora, que podéis ver perfectamente descrita en el documental "El último día de Pompeya", se vuelve seductora al visitar la desenterrada Pompei: sus calles empedradas, sus "pasos de cebra", sus muros intactos, sus frescos decorativos, sus tabernae solitarias... todo desprende una atracción embriagadora que es difícil de olvidar.

Aniversario tétrico donde los haya, pero me recuerda que tengo que volver allí para volver a viajar en el tiempo...

martes, 21 de agosto de 2012

21 DE AGOSTO

Siempre ando buscando efemérides de nacimientos, defunciones y hechos importantes, para rememorar y acercar a quién se asoma en mi facebook o mi blog pedacitos de la Historia del Arte... Hoy tiene más sentido para mí hacerlo, pues tal día como hoy, hace 36 años, nació la persona que más conozco y que más soporto (a veces a duras penas): Yo, la misma que escribe, suscribe y rubrica cada uno de los post de este blog que forma parte de mi vida de una manera que no os podéis imaginar...

Pues bien, hoy comparto aniversario con un hecho histórico no exento de cierta ironía: el robo de la Mona Lisa del Museo de El Louvre, en 1911. ¿Que porqué es irónico? Desde que tengo algo de "conocimiento artístico" he pensado que Leonardo es un genio, un adelantado a su tiempo, un visionario, un sabio, un prestidigitador de las ideas, en definitiva el mejor ejemplo de Humanista del Renacimiento... pero sobre todo se le valora como artísta, a pesar de que a lo que menos se dedicó fue precisamente al Arte. Como mente inquieta que era, también hizo descubrimientos en el campo artístico como su celebrado "sfumato", descrito por él mismo como "sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque". Era un dibujante extraordinario, superando con creces a su maestro Andrea Verrochio, y se atrevió a afrontar empresas tan complicadas como La Ultima Cena, un mural de 4,60 m. x 8,80 m. realizado en temple y óleo sobre yeso (de ahí su aspecto tan deteriorado), o una estatua ecuestre para el señor Francisco I Sforza, proyectada para llevarse acabo con setenta toneladas de bronce nada más y nada menos, aunque nunca llegó a terminarse. El caso es que, y volviendo al tema de la Mona Lisa, a pesar de toda la admiración que Leonardo me inspira, nunca he entendido porqué esa pintura es tan sumamente admirada; incluso me irrita tanto estudio y tanta conjetura sobre la dichosa sonrisa que, sinceramente, no la veo tan "enigmática"... ¿No será que la vemos enigmática porque nos han dicho que es enigmática? Del mismo modo que todos hemos aceptado que es una gran obra maestra sin cuestionarla siquiera. Sigo esperando que alguien me de un motivo convincente de tanta euforia por tan poco cuadro... y no lo digo sólo por el tamaño.

Ya sabemos que para gustos están los colores y se ve que al ladrón de 1911, un tal Vicenzo Peruggia, le gustaba la Mona Lisa o quizás pensara que la misteriosa risita de la Gioconda tendría fácil comprador. Lo que sí resultó fácil fue el robo, que consistió en esconderse en un armario, salir por la noche cuando habían cerrado el museo y esconderlo debajo de una bata blanca, como las usadas por el personal de mantenimiento; tan fácil fue que, hasta el día de hoy, siguen las dudas del dichoso hurto en cuestión y creo que es considerablemente mayor el misterio que origina un pillaje tan descarado y facilón, que la sonrisita de una mujer en un cuadro, por mucho sfumato que tenga, y más teniendo en cuenta que incluso se interrogó a Pablo Picasso y el poeta surrealista Guillaume Apollinaire pasó unos días en prisión... Finalmente, en 1913 la Mona Lisa apareció, cuando el ladrón quiso venderlo a un marcharte de arte florentino, pues quería que el cuadro volviera al país natal de Leonardo, lo que le convirtió practicamente en un héroe en Italia.

En fín, seguiré con la celebración de mi cumpleaños, que 36 años sólo se cumplen una vez en la vida, y voy a ver si entre los regalos me encuentro algo interesante, una Mona Lisa por ejemplo, o una bata blanca para ir a verla... aunque no se si ya dejarán entrar al museo con esa indumentaria... 

viernes, 17 de agosto de 2012

WANTED

Aunque tengo ya unos añitos, hay muchas cosas que desconozco de mi Córdoba querida, de su historia, de su idiosincrasia, leyendas, sucesos, anécdotas, efemérides; incluso hechos que pasaron, cuando yo ya tenía dos dedos de frente, y numerosos cambios en la fisonomía de la ciudad se me escapan en mi memoria de mosquito. Por eso es tan interesante y gratificante leer el blog de mi paisano Paco Muñoz,  porque abre una ventana a un pasado inmediato en el que yo participaba sin ser consciente de ello, me enseña lo que no aprendí, me muestra lo que no ví, me recuerda lo olvidado, pero sobretodo estimula mi curiosidad innata y me crea la ya conocida sensación agridulce de frustación por no poder encerrar en mi cabeza tanta sapiencia.

Pues bien, leyendo su último post referido a otro paisano nuestro, Paco ha hecho mención a una de esas cosas que tenía en un rincón de mi memoria; al otro lado del río, en el muro de contención del lado del Campo de la verdad, habia pintada una reproducción de El Guernica, a modo de graffiti, y esa imagen me acompañó durante años, cada vez que pasaba en coche por la ribera, porque andando era un suplicio con esas mini-aceras y tantísimo tráfico. Con la remodelación del río desapareció sin que se oyera ni un murmullo de queja, quizás porque no lo consideraban Arte, quizás por dejadez cordobesiana, el caso es que hoy día lo denominaríamos como "Street Art" y lo veríamos y admiraríamos de otra manera, quizás porque hoy sí lo consideraríamos una manifestación artística, quizás porque el cordobés ha tomado conciencia del potencial artístico de su ciudad.

"El Bañista" (2012)
Sin embargo hay algo que no cambiaría respecto a aquel pasado no tan lejano: la postura de los poderes públicos. Nuestro Guernica desapareció de nuestro paisaje ribereño, del mismo modo que han desaparecido nuestros dos "hombres del río", el primero colocado en abril del 2006 y el segundo, el Bañista, que también apareció en abril pero de este 2012. Deberíamos estar contentos, porque no sólo tenemos políticos, también tenemos críticos de arte que nos iluminan con sus comentarios y sus acciones, por supuesto sin contar con los ciudadanos que le han votado, y por eso terminaron quitando la figura del bañista que, durante unas semanas, nos ha alegrado la visión de ese puente tan insulso como ignorado, al que no le viene nada mal un poco de "intromisión" ciudadana, aunque sea en forma de paseo esporádico para visitar a un bañista petrificado. Por no hablar del primer hombre del río, tan agusto estaba dentro del agua que a mí personalmente me fascinaba verlo ahí tumbado, mirando hacia arriba, como saludando a los transeúntes que pasábamos por allí para saludarlo; iban a restaurarlo y nunca más se supo... Había pensado en poner carteles por toda la ciudad con su foto y un "WANTED" debajo, a la manera del viejo Oeste, para refrescar la memoria de los cordobeses o publicar una esquela en el Diario Córdoba para remover la conciencia de algunos... lo sigo pensando... Mientras, espero y deseo que Rafael Cornejo y Fracisco Marcos, los padres de estos habitantes del río eventuales, no desfallezcan en el intento de acercar el río a los cordobeses, acicalando su entorno para hacerlo más atractivo y atrayente, incluso para los políticos.


  


viernes, 27 de julio de 2012

HAY MAS CRISIS QUE LA ECONOMICA

Hoy he llegado a una terrible conclusión: escribo cuando estoy en crisis. Efectivamente, repasando por encima mis entradas al blog, me he dado cuenta que la inmensa mayoría coinciden con períodos de indecisión, melancolía, frustación, preocupación... Mis vicisitudes anímicas han dirigido siempre mi escaso talento literareo, lo que a mi entender lo hace si cabe más escaso... Llevo mucho sin escribir nada, al menos nada que sea publicable, lo que por un lado me fastidia porque sigo con ganas de decir muchas cosas, pero por otro me tranquiliza, porque aparentemente estoy viviendo un período de calma en mi vida, que ya era hora... Me siento bien, calmada, centrada, con la vista fija en unos objetivos que se que son difíciles, pero no me importa porque ya no tengo prisa (¿para qué?), ya he dejado de correr, de anticiparme, de "acosar" un futuro que se me convierte en pasado sin darme cuenta, de angustiarme por conseguir, por sentir, por tener, por ser... Siempre he tenido en mí lo más importante, que es tener ganas de seguir, tener ilusiones, inquietudes, estímulos, en definitiva estar activa, estar "viva"... Las preocupaciones y los agobios forman parte de mi y ya las acepto casi sin rechistar, aunque a veces necesite una sesión de exorcismo para sacar algunos fantasmas que me importunan cuando tengo baja la guardia.

Y como la cabra "tira pal monte" y a mi me dicen que estoy como una idem, mi cabeza se desvía hacia el maravilloso mundo del arte como si de una carretera comarcal se tratara y siempre acabo relacionandolo todo con el Arte y la Historia, y si hablo de crisis es inevitable recordar a Caravaggio o Van Gogh, por nombrar algunos, porque de "atormentados" está la Historia del Arte llena, personas como tu y como yo que han vivido períodos de crisis o que su vida fue una crisis de principio a fin. 
Caravaggio
Muerte de la Virgen (1606)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) es uno de los mejores ejemplos de inestabilidad, pues podía estar trabajando frenéticamente en un cuadro varios dias seguidos y luego tirarse meses sin dar palo al agua, de cantina en cantina, de pelea en pelea, pasando de vez en cuando por la casilla de la cárcel, y tiro porque me toca... Persona conflictiva como pocas y de carácter digamos difícil, para no ser irrespetuosa, canalizó ese ímpetu emocional hacia creaciones tan fuertes de temperamento como él, reflejando esa personalidad complicada en los contrastes de sus claroscuros y sus rostros naturalistas, y por supuesto en el tratamiento de los temas y los modelos elegidos para representarlos, como ocurre en La muerte de la Virgen, de la que se han hecho decenas de interpretaciones y causó rechazo e incluso censura en su época.

Pero a crisis vital nadie gana al genio Vincent Willem Van Gogh (1853-1890), que pasó media vida entrando y saliendo de sanatorios debido a su depresión crónica, que lo convirtió en una persona atormentada pero, a cambio, en un genio de la pintura hasta el punto que en los dos últimos meses de vida realizó más de 70 obras. Usaba el color para expresarse y, junto a esa pincelada nerviosa tan característica, consiguió enfocar sus problemas sobre un lienzo transformando su angustia en Arte. Campo de trigo con vuelo de cuervos dicen que fue su última obra, en la que a los tonos cálidos propios del artista acompaña la frialdad de ese cielo y se salpica con la negrura de esas aves, como si de un mal presagio se tratara.

Van Gogh
Campo de trigo con vuelo de cuervos (1890)
 Y ahora acabo de caer en algo más: he escrito un post y no estoy en crisis!!! De todo se sale y eso es aplicable a cualquier tipo de crisis. Es el principio de una nueva etapa, lo presiento...

jueves, 17 de mayo de 2012

APARIENCIAS


Gustav Klimt
Amor (1895)
Siempre lo he dicho: el que se moleste en conocerme comprobará que no soy lo que aparento. Porque es así, por mucho que me pese aparento ser una cosa y luego la gente descubre que no es así, que “engaño”, en el buen sentido de la palabra si es que lo tiene. Yo no pretendo engañar a nadie, simplemente tengo una fachada austera, seria, fría incluso, y sin embargo los que me conocen dicen que soy alegre, desinhibida, cariñosa… ese es mi “engaño” señores. Yo me miro todos los días en el espejo cuando me levanto y me digo a mi misma: “menos mal que te conozco y se cómo eres, porque con esa cara echas pa trás”. 

Interior de Sta. Mª Novella


El caso es que nunca termina uno de conocerse a sí mismo, cada circunstancia nueva en nuestras vidas nos muestra otra nueva faceta de nuestro carácter, y nos sorprendemos de haber actuado así o asao, de haber dicho tal o cual cosa, y así va nutriéndose nuestra personalidad que nunca deja de crecer.

Vassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta (1911)



Las apariencias engañan, eso ya lo sabemos, pero no nos molestamos en indagar qué hay detrás de esa “fachada-telón”, como si de Santa María Novella se tratara, que oculta un maravilloso espacio gótico, detrás de la fachada renacentista de Alberti; ni de averiguar qué otras cosas más pueden ofrecernos además de lo evidente, como Klimt, que parece que sólo ha pintado en su vida el famoso beso; ni siquiera de plantearnos el porqué alguien actúa de una determinada manera, que sería la pregunta más adecuada para empezar a adentrarnos en la abstracción de Kandinsky... Entiendo que el ejercicio reflexivo es, en muchos casos, mucho más fatigoso que el ejercicio físico, pero normalmente merece la pena, aunque encontremos la decepción, siempre es mucho mejor escudriñar que quedarnos en la duda y/o en el desconocimiento... pero para eso hay que molestarse en conocer...

miércoles, 18 de abril de 2012

SENSACIONES XVII

Es un día cualquiera.
No ha pasado nada, ni bueno ni malo, ni feo ni bonito, ni bien ni mal.
Me siento en "stand by" mientras pasan las horas y con ellas mi vida.
Tengo cosas que hacer pero no tengo ganas.
Tengo que aparentar que hago cosas pero no tengo ganas.
Tengo que simular que estoy bien pero no tengo ganas.
Lo más gratificante de hoy ha sido participar en un mini debate sobre simbología en el facebook.
Me doy cuenta que mi vida social de lunes a viernes trascurre en el facebook.
Me doy cuenta que tengo amigos "imaginarios"... como cuando era niña.
Me doy cuenta que siguen pasando las horas y con ellas mi vida.
Me doy cuenta que no suelo usar el punto y a parte... desde hoy empiezo a usarlo.
Después de todo no ha sido un día totalmente desperdiciado... me he dado cuenta de muchas cosas.
Escribo en el blog para recordar este dia.
Ha sido un día cualquiera.

La desintegración de la persistencia de la memoria (1952-54)
Salvador Dalí


miércoles, 21 de marzo de 2012

UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA...EGIPCIA

     Egipto no es precisamente un país tranquilo... entre pacíficas piedras milenarias y mares de arena, bulle el descontento político que se ha prolongado durante demasiados años. Los conflictos son provocados, no por el pueblo, que los informativos nos muestran siempre exaltado y participando de una gran confusión, humo y gritos, sino por los habitantes de los despachos, que vemos siempre en un escenario pacífico y resguardado, en el interior de esos edificios coloniales y colonialistas, símbolos de la prepotencia que el uso del yugo ha dado al hombre, y ajenos al ruido de las calles de su país para el que, por cierto, trabajan.
     Sin embargo, esta sordera consciente ha llevado a levantar más la voz y pedir un cambio estructural y coyuntural que lleve a la tranquilidad de los egipcios, sus arenas y sus piedras... y de paso a los que esperamos ansiosos el poder transitar sin miedo por sus calles y participar de su historia y su cultura, que va mucho más allá de conflictos políticos.
     Entre noticias de secuestros de turistas, muertes de papas coptos e intervenciones de las fuerzas del "desorden", se encuentran otras como la devolución de 8 piezas faraónicas a su Egipto de origen, o el interés que "la Pepa" ha despertado para elaborar una auténtica Constitución, incluso el empleo de unas técnicas innovadoras para descifrar jeroglíficos que la Universidad de Jaén ha puesto en práctica... Una de cal y otra de arena como suele decirse. Egipto es un país con un pasado maravilloso esperando tener un futuro y debemos empezar a mirarlo sin miedo, porque el miedo aisla, sobre todo al que siente ese miedo... 

jueves, 15 de marzo de 2012

SENSACIONES XVI


Remember
Sabin Balasa

No por mirar te veo más cerca,
ni por tanto pensar me imagino mas lejos,
no por huir esquivo la tristeza,
ni por llorar ahogo mi risa;

no por mentir me engaño a mi misma,
ni por hablar me creo mi engaño,
no por callar significa que olvido,
ni por olvidar te creas que no amo.

lunes, 27 de febrero de 2012

SENSACIONES XV

Ya ha pasado la Navidad, que tanto me afecta anímicamente; la época de exámenes también, con sus nervios correspondientes; San Valentín y otras circunstancias varias de mi vida que me tenían más dispersa de lo que ya suelo estar normalmente... ya no tengo excusas ni para mí misma, pero el hecho es que sigo sin poder escribir más de dos palabras seguidas y que realmente digan algo de forma interesante, porque ya sabemos que lo que importa no es lo que se diga, sino cómo se diga, de hecho, lo que importa es simplemente que se diga algo, no ahogarse en silencios inútiles que rara vez sirven para algo. No se... sólo es una opinión... sólo es escribir por escribir, porque empecé este blog con mucha ilusión y está muriendo conmigo, y me da rabia no poder controlar mis emociones, sentimientos, y similares "pasiones" humanas que, como decía Rousseau, sin la intervención de la razón nos llevan inexorablemente al caos personal... Creo que estoy en esa fase de caos, porque el cerebro sólo me sirve ahora mismo para permitirme pasar el día realizando tareas básicas: levantarme por las mañanas, ducharme, vestirme, andar, conducir, teclear el ordenador (no sin cierta dislexia), comer, y en fin, poco más... Vuelve ese antiguo sentimiento de frustación, de inmovilidad, de desidia, que periódicamente me visita y me empuja hacia la infelicidad... aunque no, no puedo decir que sea infeliz, ni mucho menos... Es algo difícil de explicar, es una sensación extraña de vacío sabiendo que lo tienes todo... o quizás es por no tener nada... o quizás es por querer lo que no tengo o querer ser lo que no soy... si, va a ser eso...
El inconformismo está de vuelta en mi vida...
Si alguien tiene alguna ilusión huérfana, estoy dispuesta a adoptarla...
Henry Fuseli
Silencio (1800)

jueves, 2 de febrero de 2012

RETRATO Y PODER

Máscara funeraria romana

Hoy día todos tenemos miles de fotografías donde aparecemos retratados, en diferentes poses, en escenarios muy diversos, vestidos o incluso "desvestidos" según la ocasión... Algo tan común como es un retrato encierra toda una significación hoy casi perdida precisamente por estar viciada por el uso, cosa que por un lado está bien porque significa que está al alcance de todos, se ha democratizado; pero no podemos olvidar que la imagen sigue siendo aún hoy una herramienta de manipulación social, que se subestima precisamente por estar plenamente intregrada en nuestra cotidianidad.
  
Para los orígenes del retrato, la historiografía baraja como una de las posibilidades más fiables, las máscaras funerarias que los antiguos romanos realizaban a cera y exhibían orgullosos, como muestra de respeto y admiración a sus difuntos. Las efigies van tomando cada vez más importancia social durante el Quattocento en Italia, de manera que su desarrollo está directamente relacionado con el estamento nobiliario y su necesidad de mostrar y demostrar su legitimidad dinástica, tanto a los ojos de sus coetáneos como de sus futuros descendientes. No estaba al alcance de todo el mundo el ser perpetuado de esta manera, por lo que el mero hecho de ser retratado era ya un síntoma de poder y riqueza, aunque esta última no era requisito imprescindible para ser noble, para lo cual sólo se necesitaba pertener a un linaje y mostrar ciertas virtudes, de ahí que gustasen estos personajes del Renacimiento representarse junto a alegorías de las virtudes teologales y cardinales.

El cambista y su mujer(1514)
Quentin Massys
Con el tiempo, el poder económico y la exhibición de las riquezas adquirió relevancia sobre el linaje, de manera que en los retratos ya no aparecían sólo príncipes y aristócratas, sino comerciantes, funcionarios y toda una serie de profesionales liberales que querían mimetizar comportamientos nobles, en medio de una sociedad cada vez más compleja donde las clases más altas usaban las diferentes artes en su propio beneficio; pero también el Arte y los artístas se aprovecharon de esta nueva posición en el mundo moderno, pues comenzó la diferenciación entre el Arte y las artesanías, y entre Artistas y artesanos, lo que suponía una mejora cuantitativa y cualitativa de considerable importancia. Incluso algunos artístas adquirieron carácter de noble al ser parte imprescindible de la Corte, como le ocurrió a Velázquez con Felipe IV, Arcimboldo con Maximiliano II o Tiziano con Carlos V, entre otros muchos. 


Estatua ecuestre de Marco Aurelio (176 d.C.)

No se puede hablar del Arte en el Renacimiento, sin la impronta que la antiguedad y la mitología marcan como señal de estilo. En el caso del retrato, la referencia a la antiguedad griega y, sobre todo, romana es usada para dignificar al personaje retratado, comparándolo con aquellos que en la época clásica destacaron por sus dotes militares y su buen gobierno, como fue el caso del emperador Marco Aurelio, cuya escultura a caballo fue usada por Miguel Angel, allá por el año 1538, para decorar su renovada plaza del Campidoglio, estandarte de la reforma urbanística que el papado estaba comenzando y que culminaría con la reforma de la basílica de San Pedro y su plaza. Muchos serían los que usaran esta tipología para retratarse, como Luis XIV, Gattamelata, Carlos V, Felipe IV, y un largo etcétera, siendo plenamente conscientes de lo que transmitían con ello a todo el que la contemplara, fuera amigo o enemigo. Por otro lado, los cuadros se llenaban de alusiones a la antiguiedad en forma de personajes mitológicos que aludían a alguna cualidad del retratado y ruinas romanas que rememoraban escenarios esplendorosos, todo para crear un marco ideal para los mensajes de poder que emitian en estas artísticas representaciones, como si de arcaicas televisiones se tratara...


lunes, 9 de enero de 2012

SENSACIONES XIV

Aquello de que "nada dura eternamente" es de esas frases tan verdaderas en su sencillez, que apenas nos paramos a pensarlas por la evidencia de su significación, como que "el sol sale todos los días" y que "nadie escapa a la muerte". Es una verdad asumida en el devenir de los tiempos por su repetición e incorruptibilidad, por lo que nuestro subconsciente ya nos predispone a las "pérdidas" mucho antes de que pasen, sobre todo a partir de cierta edad en la que ya venimos de vuelta de todo, incluidas pérdidas inesperadas que conllevan un sufrimiento que, de haber tenido interiorizada ya esa premisa, era fácilmente mitigable.
Pero a pesar de esta predisposición a la resignación, es inevitable la añoranza por lo perdido y con demasiada frecuencia nos aferramos al recuerdo, fantasma traidor de un pasado ahora inexistente, cuando lo mejor sería mirar para cualquier otro lado y sustituirlo por las miles de vivencias que nos rodean y están ahí esperando por nosotros...

Taj Mahal
(terminado en 1654)
Se me viene a la cabeza el Taj Mahal, considerado como una de las mayores demostraciones de amor, cuando en realidad es un enorme y costoso (y bello por supuesto) monumento conmemorativo a la pérdida... Encargado por el emperador Sha Jahan a raíz de la muerte de su esposa favorita, es un complejo de edificios entre los que destaca el mausoleo, todo él de mármol blanco, con una hermosa cúpula de tipo "cebolla", que hace de foco visual del conjunto y materializa el alto grado de melancolía que el emperador sentía y que hizo posible tan magna construcción. Irónicamente el edificio sobrevive al amante esposo y a sus recuerdos, lo que me hace de nuevo pensar en que "nada dura eternamente", ni el amor ni la demostración de ese amor, y por extensión los sentimientos y sus materializaciones, a no ser que sean de mármol blanco y estén protegidos por la Unesco...

miércoles, 4 de enero de 2012

2012 AÑO DE KLIMT

Como no podía ser de otro modo, mi primer pensamiento del 2012 para este blog está dedicado a uno de mis artistas favoritos, Gustav Klimt, pues desde mi más modesta opinión lo considero uno de los más altos representantes del modernismo, no sólo vienés, al menos en lo que se refiere a su faceta como pintor y muralista, porque también tengo que reconocer que la arquitectura Art Nouveau belga y el Modernismo español, con sus regionalismos, me fascinan. En cualquier caso, me enamoré de su archiconocido "Beso" y su "Arbol de la vida" hace ya mucho tiempo, y contemplando sus obras siempre he encontrado algo nuevo y sorprendente en su producción.

"Arbol de la vida" (1909)
El 14 de julio de 1862, vino a nacer en un pueblito cerca de Viena el segundo hijo de una familia abocada a saltar a los libros de Historia por gracia de alguno de sus miembros, o mejor dicho por el Arte de alguno de sus miembros, pues tanto sus hermanos como sus padres mostraban inclinaciones artísticas; pero la fortuna y, sobre todo, la "excelencia" hizo que fuera Gustav quien saliera del anonimato y de la pobreza de manos de una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, la  Kunstgewerbeschule. Este insigne lugar de nombre tan difilcultoso fue el que vió crecer como artista al joven Klimt y lo encaminó a ser, años después, miembro fundador de la Secesión vienesa (1897), rebelándose contra un concepto del Arte que ya estaba obsoleto; tal y como rezaba en la puerta de entrada a la sede de la Secesión en Viena: "Der Zeit ihre Kunst-der Kunst ihre Freiheit" ("A cada época su arte. Al arte su libertad"). El movimiento moderno empezaba así a cambiar el arte europeo, rompiendo con la tradición academicista y llevando a la práctica sus ideales de libertad y naturalismo, fiel reflejo de un contexto histórico en el que el pensamiento liberal y el auge de la burguesía eran los protagonistas.
Sede de la Secesión en Viena (1897)
Joseph Maria Olbrich
Para celebrar el 150 aniversario de su nacimiento, Viena va a exhibir en sus museos durante el recién estrenado 2012, el orgullo de ser la ciudad que legitimó al artista: el Belvedere, el Kunsthistorisches Museum, la Künstlerhaus, el Museo Leopold, entre otros, mostrarán la vida y obra de Gustav Klimt a todo aquel afortunado que tenga a bien viajar al país de los valses. Yo voy a intentar ser una de esas afortunadas, aprovechando cierto viajecito que tengo pendiente este año, y llegaré al éxtasis espiritual delante de "El Beso" en el Belvedere, porque por más que le echo imaginación, la reproducción que tengo en mi dormitorio sólo me alcanza para un cierto goce estético.